Comedy club

Василий Медведев, комик

«На мой сольник пришли 12 человек»

Я выступаю каждый день от трех до девяти раз за вечер на разных площадках. Большей частью эти выступления бесплатные. Нужно выходить на сцену, чтобы привыкнуть, проверить, обкатать, додумать шутки. За какие-то выступления я получаю деньги. Я пробовал говорить, что десять минут моего материала стоят 10 000 рублей, но не все организаторы могут столько платить. Вообще гонорар зависит от того, какое это мероприятие и где оно проходит. В «Стендап-клубе #1» на платных вечеринках комики зарабатывают от 6000 рублей. А недавно нам организовали концерт в Питере. Мы выступали вдвоем по 25 минут и получили по 10 000.

Первые деньги? Это было лет пять назад, когда я только начинал заниматься стендапом. Скорее всего, меня позвали куда-нибудь за МКАД выступить за тысячу рублей. Появился какой-то парень, который нам организовывал концерты по Подмосковью, но это всегда было очень страшно: места ужасные, какие-то странные рестораны. У нас однажды прервалось выступление, потому что зрители между собой стали драться, и мы ждали, пока они успокоятся. Самое мое неприятное выступление тоже было в ресторане в Подмосковье. Я туда согласился поехать, потому что выступать было негде, а новый материал надо постоянно проверять. Поработал буквально за еду. Вышел, начал рассказывать шутки, там было что-то про порно с животными, а в зале люди сидят в пиджаках, за круглыми столами со скатертями, у них банкет. Я тогда еще не проводил никаких границ, рассказывал то, что мне нравится, и не смотрел, перед кем я выступаю.

На мой недавний сольный концерт в клубе «Гоголь» пришли 12 человек. Мне в принципе понравилась публика: это плюс-минус мои ровесники — и девушки, и парни. Больше всего зрителей — полный Standup store — пришли на мой концерт на фестивале «Панчлайн», правда, вход туда был бесплатным.

Перед Новым годом я ездил в офис одной рекламной компании писать им шутки. Они хотели, чтобы на корпоративе их самый харизматичный парень выступил со стендапом про коллектив. Мне рассказали все, что у них в офисе происходит, и я докрутил это до смешного. Сколько заплатили? Хотелось бы больше. Молодые комики много не зарабатывают, поэтому если им поступит заказ написать шутки, они с удовольствием за это возьмутся. Потому что они берутся и за более странные вещи. Я знаю ребят, которые пишут дурацкие вайны кому-то в Instagram. Им самим, возможно, не нравится, но деньги за это платят.

Один из самых очевидных способов заработать на стендапе — это корпоративы. Но я плохой комик для корпоративов, потому что у меня много шуток, которые могут напрячь отдыхающих людей, да и вообще это неприятно. Люди не на стендап пришли, это ты к ним пришел, они могут быть вообще не заинтересованы в том, что ты говоришь, а ты должен как-то всех их повеселить, так что я выступил бы на корпоративе только за миллион. Комиков из моего окружения не приглашают на такие мероприятия, а вот у ребят с ТНТ, более известных, думаю, много предложений.

Стендап занимает почти все мое время, я стараюсь делать что-то еще — играть на пианино или чаще ходить в кино, но серьезно не получается. Может, кому-то и не надо так много выступать, но про себя я знаю, что мне нужно выступать каждый день максимальное количество раз. Тогда я увереннее чувствую себя на сцене и больше могу себе позволить. В кино я хожу на все, что есть. Могу вообще на случайный фильм пойти, в зависимости от того, какой ближе будет по времени. А понравиться мне могут очень разные вещи: и мультик «Тайная жизнь домашних животных», и «Дом, который построил Джек» Ларса фон Триера.

Если я чувствую, что мне не хватает вдохновения, я смотрю хороший стендап. Могу пересмотреть старый концерт кого-то из зарубежных комиков, могу что-то российское. У всех, кто много работает, со временем появляется что-то, чему можно научиться. Я на Костю Пушкина стараюсь равняться

Для меня важно, чтобы были какие-то размышления, которые могут немного изменить твое мировоззрение, чтобы ты смотрел и не понимал: почему я сам об этом раньше не задумывался

Неуважение к истории и юмористки «овцы»

А вот пример порицания Comedy, возникший по случаю «осквернения» истории. Виновницами стали юмористки Екатерина Варнава, Надежда Сысоева и Наталия Медведева, пошутившие о советском генерале Дмитрии Карбышеве, который погиб после пыток на морозе в концлагере.

«Тихо. Чувствуете? Прямо холодок по спине пробежал», — говорит героиня Варнавы.

«Это мужик из рекламы Mentos дыхнул!» — отвечает ей персонаж Сысоевой.

«Нет. Это замерзший дух генерала Карбышева. Он подошел к тебе сзади и приобнял», — делает вывод героиня Медведевой.

Наталия Медведева, фото — Инстаграм

Скорее всего, шутка с фамилией генерала, так и осталась бы незамеченной, не заговори о ней спустя аж шесть лет режиссер Никита Михалков в своей программе «Бесогон». Проект Михалкова выходит на Youtube, каналах «Спас» и «Россия 24». Никита Сергеевич жестко раскритиковал юмористок, назвав их ко всему овцами, которые сами не слышат, что говорят.

Как только программа Михалкова вышла на Youtube, некоторые зрители тут же забеспокоились об оскорбленной истории и принялись поливать грязью как сам проект, так и девушек, произнесших шутку.

«Михалковым никогда не восхищался, но и у этих похоже запас шуток иссяк окончательно. Раньше было «не смешно», теперь еще и пошло».

«Надо вообще закрыть этот проект камеди, со своими дебильными шуточками».

«Comedy Woman больше не смотрю! Поддерживаете?».

Наталии Медведевой после слов об овцах пришлось извиниться. В своем Инстаграме актриса написала, что на момент выступления не знала, кто такой генерал Карбышев, считала его вымышленным персонажем. Девушка также отметила, что шутки пишут не исполнители ролей, а сценаристы.

«Приношу свои глубокие извинения за номер в Comedy Woman 2013 года, где упоминалась фамилия великого генерала. На тот момент я искренне думала, что эта фамилия вымышленная. Искренне. Правда. Извините меня. Все актрисы (и это не секрет) подписывают контракт, по которому они произносят тот текст, который им выдают», — написала Наталья.

Наталия Медведева ушла из проекта Comedy Woman в 2014 году.

Шоу Comedy Club — не единственный юмористический проект, к которому у российского зрителя есть претензии. Не меньше взыскательную публику будоражит клуб веселых и находчивых. Впрочем, в этом случае людей интересует не столько качество юмора, сколько интриги внутри самого коллектива. Смотрите, какие события происходили последние годы в КВН, значительно подпортившие репутацию клуба.

Подробнее об этом: «Это даже не кривое зеркало». Закулисные тайны и скандалы в КВН

В КВН

В родном университете Демиса, как и во многих других ученых заведениях страны, была создана команда КВН. Название «Руссо туристо» предложил Карибов. Демис стал одним из членов команды, и сразу взял псевдоним Карибидис. Начальный опыт игры в КВН у Демиса развивался стремительно.

Парень изо всех сил старался показать себя, проявить все скрытые таланты. Демис сочинял изумительные сценарии, писал собственные миниатюры и переигрывал их на сцене. В своей первой команде Карибидис был незаменим, так продолжалось и в дальнейшей карьере.

За блистательную игру и умение держаться на сцене, Карибидис получил роль в известном КВНе: он был приглашен в команду «Краснодарский проспект», где и началась слава юного актера. Было это в 2004 году. Тогда команда «Краснодарский проспект» участвовала в Премьер-лиге игры.

Находчивость парня была достаточно высокой. Демис, креативный человек, всегда играл странных и недалеких людей, и не боялся себя высмеивать на сцене.

Благодаря смелости и открытости Карибидис в 2009 году пробрался в Высшую лигу вместе с командой «БАК». Но тогда команда не смогла взять главный приз. Позднее, присоединившись к команде «Соучастники» из Армавира, ребята переименовали свою группу в «Команду Краснодарского края» и взяли совместными усилиями главный приз. После этой победы Демис был приглашен в «Камеди Клаб».

Личная жизнь

Личная жизнь Демиса Карибидиса, последнего холостяка «Камеди Клаб», была за семью замками ровно до тех пор, пока он не сделал предложение своей избраннице Пелагее.

Это случилось в переполненном зале «Дзинтари» во время юбилейного фестиваля «Неделя высокого юмора» в честь десятилетия «Камеди Клаб». «Да» девушки потонуло в овациях — зал стоя приветствовал влюбленных. На сцену поздравить молодых вышли все участники шоу с букетами цветов для невесты.

Пелагея и Демис стали супругами в мае 2014-го, а само празднование устроили через неделю в Геленджике. Жена подарила юмористу троих детей — дочерей Софию и Доротею и сына. Имя младшего ребенка пока держится в тайне. Сейчас в «Инстаграме» Карибидиса периодически появляются фотографии близких.

Демис Карибидис с женой и детьми

Демис — мужчина невысокого роста и не самого спортивного телосложения (168 см и 70 кг). У шоумена ненормированный рабочий день. Если позавтракать он успевает, то с обедом и ужином сложнее. Постоянные физические нагрузки у Карибидиса не в чести. Максимум — это бассейн или футбол с коллегами во дворе.

В силу профессии юморист любит смотреть развлекательные передачи, учиться у Романа Карцева и Аркадия Райкина. Из иностранных комиков Демису нравится Уилл Фаррел. Не оставляет равнодушным и Квентин Тарантино в плане переживания обширного спектра эмоций.

Семен Слепаков

Самая яркая звезда «Камеди», которая сияла всего несколько сезонов. В момент, когда в России окончательно умерли анекдоты, в массовом сознании их заменили песни барда-десятника.

Слепаков идеально попал во время. При Медведеве на ТВ еще разрешали какую-то сатиру и наравне с зубастым «Прожектором» существовали песни об акционерах «Газпрома», русских чиновников и строчки «Как же так, все есть в стране, а народ живет в говне?». Вместе с этим пошли треки про каждую пятницу, маленького члена сборной России и главный виральный хит WhatsApp десятых – «Разговор мужа с женой».

Семен был воплощением того «Камеди», который все всегда хотели видеть, – ироничный, остроумный, балансирующий на грани и тонко играющий русским языком. Даже жаль, что ему никогда не было интересно находиться на сцене и одному быть в свете софитов.

Его прайм в эфире ТНТ продлился меньше остальных, но наследие было ярче, чем у большей части действующих резидентов. И без тонких точных песен в «Камеди» не было бы «Домашнего ареста». То есть не родился бы лучший сатирический сериал в истории новой России.

Личная жизнь

Юморист увлекается компьютерными играми и является страстным библиофилом. У него есть целая коллекция редких антикварных книг, которую Антон постоянно пополняет ценными экземплярами со всего мира. Он много путешествует, ведет персональный блог, выкладывает фото в «Инстаграме». Рост артиста — 174 см, а вес — 78 кг.

В 22 года Антон Лирник впервые стал отцом — у него родилась дочка Маша, которой он был рад, несмотря на юный возраст. Но вскоре в личной жизни артиста начались испытания. Девочка умерла в 8 лет из-за рака головного мозга. После смерти дочери брак с первой женой Татьяной распался, супругам стало тяжело общаться друг с другом.

Антон Лирник и его жена Марина

Во второй раз юморист женился на Валерии Бородиной, от которой у него появилась дочь Соня. Пара рассталась, когда дочке было всего 10 месяцев. Причина развода не называется, но девочка осталась с отцом.

Третьей женой Антона стала девушка по имени Марина Горудько. Они познакомились в 2010-м, а через 4 года Лирник сделал избраннице предложение. В начале апреля 2017-го жена подарила Антону дочь Марфу. Дети юмориста ладят между собой. Старшая София, помимо обязанностей школьницы, увлечена созданием авторского ютьюб-канала. По словам артиста, ему уже есть чему поучиться у дочери.

Телевидение

В 2003 году Роман Юнусов познакомился с капитаном команды «Новые армяне» Гариком Мартиросяном, и тот рассказал, что на телевидении проводят кастинг для нового шоу «Камеди Клаб». Нначинающий шоумен отправился туда и сразу столкнулся со старым знакомым Алексеем Лихницким. Оказалось, что Леша уже прошел отбор и срочно искал напарника для дуэта. Так родился знаменитый дуэт «Сестры Зайцевы», который в течение 5 лет еженедельно покорял зрителей искрометными шутками.

Роман Юнусов и Алексей Лихницкий

Позднее Роман с Алексеем вместе стали радиоведущими на радио «Максимум», а также представляли развлекательную передачу «Зайцевись!», телеигру «Ноги прокурора» и комедийно-познавательную программу «Разрушители пословиц», в которой обыгрывали знаменитые народные поговорки. Целью было подтвердить или опровергнуть заложенную в пословицу информацию. Но подавался материал, разумеется, в излюбленной шуточной форме.

В «Камеди Клаб» Роман Юнусов появлялся вместе с Демисом Карибидисом. Номера «Асфальтоукладчики летом», «Письмо начальнице» надолго запомнились поклонникам юмористического шоу. В миниатюрах «Гаишник останавливает нарушителя», «Русские туристы летом в Египте», помимо блистательного дуэта, участвовал также Тимур Батрутдинов. Самостоятельно Роман Юнусов был задействован в мегапопулярном скетч-шоу «Наша Russia», где некоторое время появлялся в роли ярого фаната футбольного клуба «Москвич».

Юмор и творчество

В студенческие годы Дмитрий Сорокин окончательно определился с выбором дальнейшей профессии, чему поспособствовало увлечение КВН: на сцене пригодились и музыкальные таланты, и чувство юмора. Диму позвали в команду веселых и находчивых «Тапкины дети», где он переделывал на новый лад музыкальные хиты и сочинял юмористические песенные «зарисовки». Артисту аплодировали, но громкий успех тогда лишь маячил на горизонте.

У сборной «Тапкины дети» спонсоров не было, поэтому команда на фестивалях КВН не выступала и вскоре распалась. Но талант Дмитрия Сорокина вовремя заметили менеджеры столичной команды КВН «Незолотая молодежь», пригласив артиста влиться в коллектив вместе с подругой-гитарой. Раздумывать «Люсек» Сорокин не стал — незамедлительно принял приглашение.

Вскоре Дмитрий Сорокин разъезжал по стране с новым коллективом, радуя зрителей на фестивалях и концертах, в которых участвовала «Незолотая молодежь». На гастролях «Люсек» познакомился с будущими резидентами «Камеди Клаб», яркими и харизматичными Тимуром Батрутдиновым и Гариком Харламовым.

Резидент Comedy Club Дмитрий Сорокин

«Незолотая молодежь», в составе которой блистал Дмитрий Сорокин, прекратила существование после 2 лет выступлений — в 2004 году. Команда громких успехов и побед не снискала, но сыграла важную роль в творческой биографии артиста.

Дмитрия Сорокина заметили после выступлений с лаконичными музыкальными зарисовками, ставшими его визитной карточкой, на подмостках клуба «Камеди Клаб» в Москве. Поначалу резидент Comedy Club выступал на сцене с сольными номерами, восхищая публику смешными музыкальными миниатюрами и пародиями. Яркая внешность и высокий (183 см) рост позволили начинающему артисту быстро запомниться.

Вскоре к нему присоединились Зураб Матуа и Андрей Аверин. На многие номера резиденты клуба записали малобюджетные клипы, набравшие на «Ютьюбе» миллионные просмотры. Темы для скетчей Сорокина и компании — политика, любовь, секс, семейные разборки.

Дмитрий Сорокин, Марина Кравец, Андрей Аверин и Зураб Матуа

В 2014 году юмористы представили публике номер, созданный вместе с популярным певцом Алексеем Чумаковым. Андрей Аверин изобразил на сцене артиста старой школы Льва Лещенко, который по сюжету миниатюры желал удивить зрителей новым проектом — исполнением песни «Прощай» с хореографией знаменитого клипа Бейонсе на композицию Single Ladies.

Позднее к трио присоединилась очаровательная Марина Кравец, вместе с которой артисты сумели расширить тематику выступлений и сделать их еще ярче. Так, зрители смогли оценить ироничный номер «Я живу, как хочу». Здесь Марина предстала перед публикой в образе 19-летней красотки, мечтающей выйти замуж за олигарха. Андрей Аверин изобразил богатого старого бизнесмена, Дмитрий — фитнес-инструктора и по совместительству «друга» героини, а Зураб — представителя налоговой службы. Также публике запомнилась сценка «Один день из жизни московской тусовщицы», на которую появился клип, миниатюры «Я ухожу», «Кармен» и «Секса не будет».

В 2019 году квартет подарил гостям клуба фееричный музыкальный номер, в котором также оказались задействованы Демис Карибидис и певец Михаил Шафутинский. В выступлении сатирично обыгрывалась тема столкновения высокой культуры и современной безвкусицы. Марина с Демисом изображали супружескую пару, пришедшую на концерт классической музыки, Дмитрий и Зураб примерили на себя роли контрабасиста и пианиста, а Андрей воплотил на сцене роль оперного исполнителя.

История создания и суть программы

«Камеди Клаб» стал первым авторским проектом бывших кавээнщиков Гарика Мартиросяна, Артура Джанибекяна, Арташеса Саркисяна и Артака Гаспаряна, которые, покинув сцену Московского дворца молодежи, решили не возвращаться к обыденной жизни и продолжить карьеру в шоу-бизнесе.

Гарик Мартиросян

Изначально молодые талантливые артисты задумали собрать коллектив единомышленников, умевших шутить, импровизировать и свободно общаться с публикой во время живых выступлений. Эта идея была не нова. На западе во многих заведениях работала подобная группа стендап-комиков, развлекавшая публику в вечернее время. Но в России и остальном постсоветском пространстве в начале 2000-х годов ни о чем подобном даже не слышали.

Придумав сценарий и фрагменты нескольких номеров, парни потренировались на московской публике и, увидев положительную реакцию, решили обратиться на телевидение.

В конце 2003 года пилотный выпуск шоу под названием Comedy Club вышел в эфир молодежного канала MTV в формате предновогодней вечеринки. Несмотря на то, что эту передачу посмотрела многотысячная аудитория, редакторы музыкального телевидения не увидели в ней потенциала и отказались от дальнейшего сотрудничества.

Артур Джанибекян

Тогда продюсер СТС Александр Цекало, побывавший на концерте Мартиросяна и компании, предложил кавээнщикам место в собственном эфире и лично проспонсировал съемки дебютной передачи. Однако дальше пробной программы дело не пошло, поскольку глава холдинга «СТС Медиа» Александр Роднянский забраковал готовый материал с формулировкой «не соответствует концепции канала».

О том, что происходило дальше, по-разному рассказывали создатели шоу и руководители «Твоего Нового Телевидения». Артур Джанибекян утверждал, что кассету с отснятым выступлением постарались разослать в редакции коммерческих и некоммерческих телевизионных каналов и лишь спустя месяцы получили результат в виде приглашения на постоянную работу на ТНТ.

Само руководство упомянутого канала по-другому описывало события, предшествовавшие появлению «Камеди Клаб» в сетке вещания. По словам генерального продюсера Дмитрия Троицкого, он лично присутствовал на концерте бывших «Новых Армян» и, впечатленный увиденным, предложил ребятам сотрудничество без предварительного просмотра записи.

Семён Слепаков

Так или иначе, в конце апреля 2005 года молодые армянские комики подписали контракт с «Газпром-Медиа Холдингом» и, обосновавшись на ТНТ, начали еженедельно выходить в эфир в вечернее время.

После первых выпусков, снятых в торгово-развлекательном комплексе «Атриум», находящемся рядом с Курским вокзалом в Москве, рейтинги Comedy Club взлетели до небес. Это позволило Мартиросяну и Джанибекяну впоследствии организовать собственную многопрофильную компанию и заняться производством дочерней программы под названием «Comedy Баттл», которая под присмотром кавээнщика Семена Слепакова стала кузницей юмористических кадров для главного шоу.

Продолжая развиваться, продюсеры и артисты перенесли съемки в статусный московский клуб «Golden Palace» и несколько раз в год стали организовывать выездные фестивали в Юрмале, Сочи, Казани и других городах России и зарубежья. Самыми запоминающимися стали концерты, прошедшие во время соревнований на российском этапе Гран-при «Формулы-1» в 2014 году, и выступления, приуроченные к открытию чемпионата мира по водным видам спорта в 2015 году.

Семён Слепаков и Марина Кравец — Разговор мужа с женой

Кроме того, приток финансов позволил продюсерам устроить спецвыпуски шоу на Первом канале российского телевидения и регулярно выходить в эфир в новогоднюю ночь на ТНТ.

В 2010 году, накануне празднования 5-летнего юбилея «Камеди Клаб», на ТНТ состоялась презентация нового формата программы. Несмотря на то, что суть осталась прежней, оформление и подача стали другими. В старых выпусках ведущие и артисты – резиденты шоу выходили на круглую сцену с логотипом передачи и отрабатывали номера с минимальным использованием декораций.

На усовершенствованной площадке появились стационарные музыкальные инструменты, диван и кресла, а участники съезжали вниз с 2-го этажа на эскалаторе. Правда, этот элемент шоу просуществовал недолго, и сейчас любимые артисты заходят на сцену с улицы под восторженные аплодисменты зала, а затем рассаживаются у импровизированной барной стойки и ждут своей очереди развлекать публику.

Гарик Бульдог Харламов

После расставания с КВН молодой и амбициозный Гарик Харламов нашел первое телевизионное пристанище на популярном музыкальном канале. Отправившийся в сольное плавание юморист стал ведущим передачи со странным названием «Три обезьяны».

Сейчас шоумен вспоминает, что отвратительнее этого действа в его жизни не было ничего. Особую одиозность ощущениям добавлял продюсер передачи, который не отличался уравновешенностью и адекватностью. Через «суфлер» в ухе молодого ведущего он постоянно твердил Гарику о том, что тот должен быть очень злым и даже агрессивным по отношению ко всем участникам. Его задача по задумке продюсера заключалась в том, чтобы постоянно оскорблять отвечающих на вопросы людей

Причем абсолютно не важно, правильно ли они это делали, ругаться следовало постоянно

И вот стартует съемка, Гарик начинает вести передачу, а эта эксцентричная личность орет ему в ухо о том, что он должен ругаться. Это звучало приблизительно так: «Лай на них! Теперь ты бульдог!» С тех пор кличка намертво прилипла к сценическому образу Харламова.

Настоящий Гарик. Биография Гарика Мартиросяна

Гарик Мартиросян родился в Армении, в Ереване, в 1974 году. Гарик — настоящее имя артиста.

«На самом деле моё полное имя по паспорту — Гарик. В Армении «ик» — это не уменьшительно-ласкательный суффикс», — рассказал Мартиросян в одном из интервью.

С 6 лет Гарик начал учиться в музыкальной школе, однако не окончил ее. Его отчислили из-за плохого поведения, но несмотря на это Гарик все равно освоил несколько музыкальных инструментов: гитару, барабан и рояль.

В шестом классе Гарик впервые попробовал себя на сцене и сыграл Архимеда в школьном спектакле.

«Наша семья не бедствовала — в доме были все атрибуты счастливой жизни. Видеомагнитофон, хорошая одежда, соки, конфеты, даже две машины было. Нас с братом баловали, но в меру. Именно поэтому у меня не было никакого желания выделиться — всё для счастливого детства и так было. Мог пошутить, пошалить — но не больше. Были хулиганы и похлеще меня. Помню, однажды, в первом классе, сказал, что я — внук Брежнева. Одноклассники повалили к нам в гости со страшной силой, и моя бабушка, когда и ей стали задавать уточняющие вопросы, корректно выкрутилась, что, мол, мы все, в какой-то степени, внуки генсека. Потом, когда гости разошлись, мне, конечно, влетело по первое число», — вспоминал артист о своем детстве.

Окончив школу, Мартиросян поступил в Ереванский государственный медицинский университет (ЕГМУ), где получил специальность невропатолога-психотерапевта. Три года после выпуска он проработал по специальности, а потом в его жизни появился КВН.

Знакомство молодого доктора-невропатолога с командой КВН состоялось в 1992 году. В 1994 году Гарик стал игроком Армянской лиги КВН, на базе которой в 1994 году была создана команда «Новые армяне». В 1997 году Мартиросян возглавил команду.

Гарик Мартиросян. Скриншот видео YouTube

В составе команды «Новые армяне» Гарик выступал в общей сложности девять лет. За это время коллектив стал чемпионом Высшей лиги (1997 г.), дважды получил Летний кубок (1998, 2003), был неоднократно отмечен на юрмальском фестивале «Голосящий КиВиН».

В конце 90-х Мартиросян также попробовал себя в роли сценариста. Он писал сценарии для команды КВН «Утомленные солнцем», а также для программы «Добрый вечер» с Игорем Угольниковым.

Оцените статью
Рейтинг автора
5
Материал подготовил
Андрей Измаилов
Наш эксперт
Написано статей
116
Добавить комментарий